III EDYCJA

Paweł Szukis – gitara akustyczna;

Paweł Rolikowski – instrumenty klawiszowe;

Doskonale znane nazwiska w lokalnym środowisku muzycznym. Duet Paweł Szukis i Paweł Rolikowski to muzyka ściśle nawiązująca do założeń gatunku fusion w odsłonie na gitarę akustyczną oraz instrumenty klawiszowe. Kompozycje Pawła Szukis charakteryzują się różnorodnością stylistyczną. Wszystkie z nich stanowią dorobek kilkunastu lat poszukiwań i zmian koncepcji, które to miały istotny wpływ na ich obecny kształt. Podczas ich koncertu na żywo można usłyszeć elementy jazzu, ragtime’u, muzyki hinduskiej, flamenco, funk,soul oraz blues. Paweł Rolikowski oraz Paweł Szukis to koledzy od dziecka. Swoje wspólne muzykowanie zaczęli jeszcze w szkole podstawowej. Na okres studiów ich drogi się rozeszły, następnie Paweł Szukis wyjechał do Anglii. Po powrocie z Anglii ich muzyczne drogi znowu się zeszły i przybrały formę duetu. Na co dzień dwaj Panowie są przyjaciółmi i wspierają się też poza kanwą muzyczną w codziennym życiu.

w skrócie FOCO – polski zespól muzyczny wykonujący jazz tradycyjny, uważany za jeden z najstarszych polskich zespołów wykonujący ten gatunek muzyki. Powstał w Częstochowie na przełomie września i października 1969 roku na Politechnice Częstochowskiej. Założycielem zespołu był Tadeusz Orgielewski. Pierwotnie zespół nazywał się Five O’Clock. Od stycznia 2003 nosi obecną nazwę. Muzyka Five O’Clock Orchestry to dixieland oparty na solidnych podstawach jazzu nowoorleańskiego. Dwukrotne zdobycie ZŁOTEJ TARKI (2001, 2002), koncerty w kraju i za granicą, udział w festiwalach jazzowych, to tylko niektóre widoczne ślady tych rozkochanych w jazzie tradycyjnym muzyków. To właśnie z jego inicjatywy powstał w Częstochowie Festiwal Jazzu Tradycyjnego Hot Jazz Spring Częstochowa. W dorobku kilka płyt. Na scenie Teatru im.Adama Mickiewicza w Częstochowie w 2019 współtworzy 50-osobową obsadę spektaklu „Czyż nie dobija się koni?”.

Zespół wystąpi w składzie: Tadeusz Orgielewski (kornet), Arek Skolik (perkusja), Piotr Górka (kontrabas), Jakub Moroń (puzon), Maciej Cichoń (banjo) i Jarosław Bothur (saksofon, klarnet).

„Paris – najpiękniejsze piosenki francuskie”

Zapraszają na spacer po Paryżu, Placu Pigalle oraz na rogaliki i filiżankę kawy w paryskiej mansardzie lat 70-tych?
Wcale nie musicie podróżować w czasie i przestrzeni, by poczuć się jak bohaterowie francuskiej piosenki sprzed kilku dekad.
Muzyczne wędrówki paryskimi uliczkami nie mogłyby się odbyć bez ponadczasowych, poetyckich kompozycji, na których wychowało się już kilka pokoleń entuzjastów francuskiej muzyki. Wśród znanych szerokiej publiczności utworów, usłyszymy najpiękniejsze piosenki takich artystów jak: Edith Piaf, Charles Aznavour, Enzo Enzo, Joe Dassin, ZAZ czy Claude François. Program Natalii Lubrano z akompaniamentem Sceny 104 stanowi ukłon w stronę największych nazwisk tworzących pejzaż francuskiej muzyki. Tego wieczoru z pewnością nie zabraknie czułych emocji i wzruszeń, a powrót do kultowych utworów znad Sekwany, zachęci nas do chwili uśmiechu czy wspaniałych wspomnień do czasów, gdy wieża Eiffla nie była odgrodzona dziwnym, szarym, metalowym płotem, który wkrótce zastąpi kuloodporny, szklany ekran.

Natalia Lubrano – doświadczona wokalistka o charakterystycznym, matowym głosie. Przez ponad dekadę mieszkała we Francji. Znana z udziału w programach The Voice of Poland i Must Be The Music, gdzie dotarła do finałów. Laureatka licznych festiwali, m.in. zdobyła nagrodę publiczności oraz specjalną nagrodę jury za walory wokalne w finale ogólnopolskiego Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu PPA. Współpracowała z takimi artystami jak Renata Przemyk czy Andrzej Smolik. Występowała na Festiwalu w Opolu w koncercie poświęconym Annie Jantar i Jarosławowi Kukulskiemu. Absolwentka szkół muzycznych w Polsce i we Francji. Jej koncerty to spotkanie z muzyką pełną emocji, klasy i kunsztu wykonawczego.

Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I st. im. Grażyny Bacewicz we Wrocławiu oraz prywatną szkołę jazzu „Jazz a Tours” we Francji. Występowała również w trasach koncertowych w projektach polskich artystów, takich jak Andrzej Smolik, Renata Przemyk, FOX BOX ( Novika, Maria Peszek czy Paulina Przybysz ). Udzieliła swojego głosu na około dwudziestu albumach innych muzyków i projektów jako muzyk sesyjny i zaproszony gościnnie artysta.

W 2012 roku wystąpiła m.in. na 49. Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu podczas koncertu poświęconemu pamięci Anny Jantar i Jarosława Kukulskiego p.t. „Życia mała garść”, gdzie wykonała utwór „Nic nie może wiecznie trwać” w aranżacji swojego zespołu. W marcu 2012 roku ukazała się autorska płyta  wokalistki p.t. „R.E.S.P.E.C.T.” (wydana przez Kayax). W kwietniu 2014 roku zdobyła nagrodę publiczności oraz specjalną nagrodę jury za walory wokalne w finale ogólnopolskiego Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu PPA, zaś w czerwcu tego samego roku drugie miejsce na Festiwalu Ballady i Piosenki Filmowej w Toruniu. W tym samym roku Natalia pojawiła się w V edycji programu THE VOICE OF POLAND gdzie została dostrzeżona przez szerszą publiczność, śpiewając takie utwory jak: „Brzydcy”, „Chandelier”, „We are the people”, „Love runs out”, „Milord”.

Scena 104 to projekt artystyczny założony przez muzyka Tomasza Imienowskiego. promująca cenne inicjatywy muzyczne, literackie oraz teatralne.

Zarówno Natalia Lubrano jak i Tomasz Imienowski i Michał Lasota gościli u nas na II Edycji Kaborno Jazz PikNik w sierpniu 2024 roku.

Skład zespołu:

Natalia Lubrano – śpiew
Piotr Proniuk – piano
Szymon Lipiński – akordeon
Tomasz Imienowski – bas
Michał Lasota – perkusja

Adam Palma – wybitny polski/brytyjski gitarzysta, profesor belwederski. Wykłada gitarę na Akademii Muzycznej w Gdańsku i Uniwersytecie Salford w Manchesterze. Jego albumy Palmistry, Adam Palma meets Chopin oraz Second Life zyskały uznanie w kraju i za granicą. Oprócz kariery solowej koncertował z takimi artystami jak Ewa Bem, Janusz Olejniczak czy Leszek Możdżer. Współpracował także z wirtuozami gitary – Al Di Meolą i Tommym Emmanuelem. Podczas koncertu artysta wystąpi z syryjskim muzykiem Adebem Chamounem, specjalistą od arabskich, perskich i latynoskich instrumentów perkusyjnych. W programie znajdzie się muzyka Chopina, polskie melodie tradycyjne i filmowe oraz utwory autorskie.

Joscho Stephan to niemiecki gitarzysta jazzowy, który jest znany ze swojej interpretacji standardów klasycznych, jazzowych i popowych w stylu Jazz Manouche (Gypsy Jazz). Zaczął grać na gitarze w wieku sześciu lat. Wyjątkowy gitarzysta, wirtuoz gitary jazzowej uznawany za następcę Django Reinhardta i najszybszego gitarzystę świata. Wydał wiele płyt. Koncertuje na całym świecie. Występuje z najlepszymi gitarzystami jak Al Di Meola, Mateo Manusco, Tommy Emmanuel, Stochelo Rosenberg, Bireli Lagrene czy Richard Schmit. Prowadzi własną szkołę Gypsy Guitar Academie. Od kilku lat koncertuje również w Polsce. Gypsy Jazz, czyli muzyka Django Reinhardta podbija rynek polski i zdobywa coraz więcej miłośników.

Dzięki autentycznemu brzmieniu, harmonicznej finezji, wyczuciu rytmu, ale przede wszystkim zapierającej dech w piersiach technice solowej, Joscho Stephan zyskał znakomitą renomę na międzynarodowej scenie gitarowej. Jak nikt inny wie, jak wyróżnić się spośród mnóstwa obecnych adaptacji gypsy swing, łącząc ten styl z muzyką latynoską, klasyczną i rockową. To właśnie tutaj ujawnia się siła Stephana jako kreatywnego wizjonera. Rezultatem jest zachwyt publiczności koncertowej w każdym wieku i o różnej wrażliwości muzycznej.

Joscho Stephan podbił również serca amerykańskiej publiczności. Zachwycił koncertami w Nashville, Chicago, Detroit, na uznanym San Francisco Jazz Festival i w legendarnym klubie jazzowym Birdland oraz Lincoln Center w Nowym Jorku.

Jego obecne trio obejmuje Svena Jungbecka (gitara rytmiczna) i Volkera Kampa (kontrabas). Trio jest w trasie od 2018 roku i od tego czasu zagrało wiele koncertów, m.in. w Niemczech, Włoszech, Portugalii, Hiszpanii, na Węgrzech, w Chorwacji, Szwajcarii, Luksemburgu, Estonii. Na festiwalu Kaborno Jazz PikNik trio wystąpi z gościnnym udziałem mistrza gitary klasycznej – Krzysztofa Pełecha.